Бронзовые фигурки Арт-Деко

Международная выставка, прошедшая в 1925 году в Париже дала жизнь термину «арт-деко» и формализовала рождение нового стиля. Арт Деко – в отличие от предыдущих стилей, вдохновлялся не прошлым, а настоящим и будущим. Возможно именно это и делает стиль Арт Деко столь жизнерадостным и привлекательным.

Одной из самых ярких иллюстраций стиля Арт Деко стали небольшие статуетки из бронзы и других материалов. Эти фигурки несут на себе все основные художественные отличия стиля Арт Деко и выражают дух оптимизма и свободы, характерный для этого времени.

В основном это были женские фигурки, а также танцевальные пары и дуеты. Мужские фигурки встречаются гораздо реже. Это спортсмены, мифические божества или даже клоуны.Фигурки животных в стиле Арт Деко не так редки, как мужские. В основном это представители семейства кошачьих (ягуары, тигры, пантеры), олени, газели и конечно борзые, отличающиеся особой красотой и изяществом. Однако, в большинстве своем, животные были лишь частью композиций в центре которой была женщина.Обнаженные и полуобнаженные женские фигурки – фавориты эпохи.

В отличие от классических поз античных фигур, скульптурные произведения новой эпохи как бы застыли в движении – в повороте плеч и бедер танцевальных пар, летящих фигурках людей и животных, едва касающихся основания кончиками пальцев, тренированных телах спортсменок и танцовщиц, развевающихся как крылья волосах. Вытянутые вперед руки символизировали движение в будущее, Руки вытянутые вверх, особенно держащие глобус или сферу – познание мира.

Фигурки эпохи АртДеко изображали людей в современной модной одежде, что также было необычным для классической скульптуры.

Еще одна характерная черта эпохи Арт Деко – использование дорогих материалов и соединение разных фактур в одном произведении. Это фигурки в технике Хризельфантин (Chryselephantine)таких мастеров как , Zach, Gerdago, Otto Poerzl, Josef Lorenzi, Alexandre Keleti, Demetre Chiparus и их учитель Ferdinand Preiss.
Название Хризельпантин (Chryselephantine) возникло в Древней Греции для обозначения скульптур из слоновой кости и золота. Это были деревянные статуи, где обнаженные части тела были изготовлены из слоновой кости, а украшения из золота.

В период Арт Деко этот термин стал обозначать соединение в одном произведении нескольких различных материалов, включая не только слоновую кость и золото, а также бронзу, серебро, хром, черепаховый панцирь, кожу, лак, полудрагоценные камни и т.п.

Основателем этого стиля считается Фердинанд Прейс. Один из самых известных его учеников – Деметр Чипарус (Demetre Chiparus), специализировавшийся на фигурках танцовщиц. Чипарус уделял особое внимание передаче текстуры экзотических костюмов. В этом он превзошел даже своего учителя Фердинанда Прейса. Особой любовью и источником вдохновения для Чипаруса был Русский Балет Дягилева, оказавший огромное влияние на художественное сообщество Европы. Работы другого известного скульптора эпохи Арт Деко, Бруно Заха, наполнены более жестким эротизмом и зачастую граничат с вульгарностью.

Статуетки мастеров эпохи Арт Деко были массовыми произведениями. При их производстве художники только отбирали материалы и тщательно разрабатывали модель. Отливку из бронзы, резьбу по кости, роспись и т.п. выполняли в различных мастерских.

Фигурки эпохи Арт Деко долгое время были недооценены, так как их пытались судить по тем же стандартам, что и классическую скульптуру. Сейчас эти легкие, забавные произведения заняли свое особенное место. В наше время эти фигурки ценятся очень высоко. Их стоимость на аукционах растет каждый день. За 120 тысяч долларов год назад была продана Etoile de Mare’ (Морская звезда) на аукционе в графстве Девон, Великобритания.